Em apoio à iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, a Unidade de Gestão da Cultura (UGC) divulga as vagas de fevereiro para o programa de “Oficinas Culturais – Formação para o Interior”. As oficinas são abertas ao público em geral e serão realizadas com aulas ao vivo, pela plataforma Zoom. A única exigência é que os participantes tenham no mínimo 16 anos.

Os interessados devem se inscrever pela internet. O programa de Formação para o Interior é uma iniciativa da secretaria estadual de Cultura e Economia Criativa e é gerenciado pela Poiesis Organização Social de Cultura.

Para fevereiro são oferecidas pela Secretaria de Cultura, as seguintes oficinas:

Oficina para Inscrição de Projetos nas Leis de Incentivo à Cultura (50 vagas)

– Sinopse: A oficina abordará os principais fundamentos para formatação de projetos culturais para inscrição na Lei Federal de Incentivo à Cultura e no ProAC ICMS – Programa de Fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.
Coordenação: Eva Laurenti
– Turma A: 01, 04, 08 e 11/02, 14h às 16h/ Turma B: 15, 17, 22 e 24/02, 10h às 12h
– Seleção: Primeiros inscritos
– Público-alvo: Produtores, artistas e demais interessados, a partir de 16 anos;

A Contação de História para Bebês – Introdução (60 vagas)

– Sinopse: A palestra trata da importância da leitura e da contação de histórias para os bebês. Como o bebê demonstra interesse pelas histórias? Como contar e ler histórias para os bebês? Quais os temas sugeridos? Quais os livros destinados a essa faixa etária? Quais os recursos utilizados para atrair a atenção do bebê? Um bate-papo descontraído destinado aos pais, professores, psicólogos e todos aqueles que se interessam pelas crianças desde o ventre ao tempo do brincar.
– Coordenação: Fernanda Munhão
– Data e horário: 2/2, 14h às 17h
– Seleção: análise da ficha de inscrição;

Clube de Leitura – Fragmentos Modernistas na Literatura Brasileira (25 vagas)

– Sinopse: A Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, colocou os padrões estéticos tradicionais paulista em polvorosa. Esta atividade pretende refletir sobre como esse movimento de vanguarda mostrou uma arte radicalmente oposta aos valores orientados pelo parnasianismo. Por meio de leituras de textos e imagens, a proposta é traçar um percurso crítico de resgate e ressignificação do olhar modernista Pau-Brasil que preconizava: “ver com os olhos livres”.
– Coordenação: Mirtes Portella e Rudá K. de Andrade
– Datas e horários: 1, 8, 15, 22/02; 8, 15, 22 e 29/03, 18h30 às 20h30
– Seleção: primeiros inscritos;

Palestra: Lygia Clark – da Arte à terapia – Estudos dos Objetos Relacionais

– Sinopse: Nesta palestra será apresentado o pensamento, a trajetória,e a obra de Lygia Clark por meio de seus “Objetos Relacionais” como dispositivos para interconexão entre espaço interno e externo, corpo e cosmo. Lygia Clark foi pintora e escultora brasileira nascida em Minas Gerais, pioneira da arte-abstrata e dedicou-se ao estudo do espaço e da materialidade. A radicalidade com que explorou as potencialidades expressivas dos planos levou-a a desdobrá-los. Interessada em despertar todos os sentidos do público, mergulhou nas trocas sensoriais para criar uma linguagem relacional. A artista Lygia Clark se autodenominava propositora ou canalizadora de experiências, e assim, criou possibilidades terapêuticas da arte sensorial e dos objetos em relação com o corpo, com objetivo de ampliar a percepção, retomar memórias ou provocar diferentes emoções.
– Coordenação: Dani Bargas
– Datas e horários: 1/02, 18h às 21h
– 50 Vagas
– Seleção: primeiros inscritos;

Palestra: Um Passeio pela História da Animação (60 vagas)

– Sinopse: A animação divide suas raízes históricas com o cinema. Os primeiros experimentos para transformar imagem em movimento usaram imagens criadas à mão. Magia, arte e ciência estiveram nos primórdios do cinema de animação. Arte rupestre, brincadeiras de luz e sombra ou óculos de realidade virtual: não importa a tecnologia empregada, a animação surge quando se tem o desejo de contar histórias através do movimento.
– Coordenação: Sirley Alencar
– Datas e horários: 4/2 – 14h às 16h
– Seleção: Primeiros inscritos;

Oficina: Introdução ao Jogo (25 vagas)
– Sinopse: A oficina se propõe a explorar alguns dos elementos fundamentais para estudo e trabalho no teatro: sensibilização, consciência do corpo e do espaço, conhecendo vocabulários básicos tais como escuta, atenção, disponibilidade, energia e observação. A partir de exercícios de concentração, improvisação, expressão corporal, vocal e leitura de textos, o aluno terá a oportunidade de desenvolver a percepção de si mesmo, do outro e do coletivo.
– Coordenação: Simone Ordones (Grupo Galpão)
– Datas e horários: 8 e 10/02, 14h às 16h
– Inscrições: até 27/01
– Público-alvo: estudantes de teatro em fase iniciante e pessoas interessadas em conhecer a prática teatral
– Seleção: análise de ficha de inscrição;

Introdução ao Cinema Queer (30 vagas)

– Sinopse: A presente palestra tem como objetivo apresentar uma introdução ao cinema queer. Esse cinema alternativo emerge na década de 1990 nos Estados Unidos da América, idealizado por cineastas gays e lésbicas. A perspectiva desse cinema objetivava apresentar alguns estilos de vida de pessoas gays, lésbicas e trans e confrontar o cinema mainstream, criticando a heterossexualidade compulsória. O rótulo de cinema queer foi dado pela estudiosa de cinema B. Ruby Rich. Nesta palestra almejo apresentar os conceitos gênero, sexualidade, teoria queer, cinema queer e exibir algumas intervenções queer no audiovisual no Brasil.
– Coordenação: Fabrício Vilela
– Datas e horários: 8/02, 18h às 21h
– Seleção: primeiros inscritos;

Freud é Muito Black Mirror (60 vagas)

– Sinopse: Nesta oficina vamos mergulhar fundo em alguns episódios da série e analisar quais conceitos estão sendo tratados, como estão sendo tratados e o por que foram os escolhidos para estruturarem as narrativas em que se encontram. Vamos também analisar paralelos com a teoria escrita de Freud a partir de outras histórias clássicas que ele teve como base para suas teorias e como a série faz uso delas, para mostrar que Freud é muito Black Mirror.
– Coordenação: Thiago Neres e Fábio Moreira Vargas
– Datas e horários: 10/02, 18h às 21h
– Seleção: primeiros inscritos;

Introdução à Produção Cultural Musical Executiva (50 vagas)

– Sinopse: Um produtor cultural musical está envolvido em todas as etapas de um projeto artístico e cultural, desde a captação de recursos até a apresentação final e avaliação dos resultados. Ele faz a ponte entre os setores de criação artística e de gestão de um projeto cultural. Dependendo do projeto ou show, esse profissional pode se envolver com questões técnicas e operacionais ou desenvolver atividades de gerenciamento de projetos como um todo. Nessa oficina serão apresentados conteúdos referentes à atividade deste com ênfase na área musical e executiva.
– Coordenação: Cida Gonçalves
– Datas e horários: 11/02, das 14h às 16h
– Seleção: primeiros inscritos
– Público-alvo: Estudantes, produtores e pessoas interessadas no tema, acima de 16 anos;

Oficina: A Energia da Palavra (30 vagas)

– Sinopse: A oficina focaliza o estudo do texto e a emissão da palavra através de estímulos vocais e corporais, leituras de textos e poemas, propondo ao ator uma investigação sobre o entendimento daquilo que conecta o trabalho em sala ao momento da cena, desenvolvendo princípios como o jogo e a polifonia, de maneira que o participante possa desenvolver sua atenção, escuta, disponibilidade e concentração.
– Coordenação: Lydia Del Picchia (Grupo Galpão)
– Datas e horários: 15 e 17/2, 14h às 16h
– Inscrições: até 27/01
– Seleção: Análise de ficha de inscrição
– Público alvo: atores, dramaturgos, músicos, estudantes e pesquisadores de teatro;

Oficina: Poesia Contemporânea (30 vagas)

– Sinopse: A oficina compartilhará leitura de poemas, apresentando características do gênero literário e breve cenário da poesia contemporânea. Os participantes serão convidados a experimentar a escrita criativa e compartilhar suas produções.
– Coordenação: Caroline Maciel
– Datas e horários: 16, 18 e 23/02, das 14h às 16h
– Seleção: primeiros inscritos
– Materiais necessários: Caderno e caneta para exercícios de escrita;

Encontros Líricos com o Barbeiro de Sevilha, de Gioachino Rossini (50 vagas)

– Sinopse: O formato denominado “Encontro Lírico” consiste em, tomando uma determinada ópera como tema, discorrer sobre suas origens e detalhes que envolvem sua criação – apoiada por exibição de imagens via Power Point – e a em seguida exibir e comentar, em vídeo, seus trechos mais significativos, retirados de várias produções daquela ópera para que os alunos possam, além de se familiarizar com o canto, comparar e constatar às várias possibilidades de produção teatral que um mesmo tema pode oferecer. Com Sergio Casoy, professor e pesquisador de música lírica, autor de “A invenção da ópera” e “Ópera de outros cantares”.
Coordenação: Sergio Casoy
– Datas e horários: 16 e 17/02, quarta e quinta-feira, 18h30 às 20h30
– Seleção: primeiros inscritos;

Oficina: Grupo Galpão – Uma História de Teatro (60 vagas)

– Sinopse: A oficina ” Grupo Galpão – Uma história de teatro” propõe o cruzamento das montagens do grupo Galpão, feitas ao longo de quase 40 anos, com a história do teatro e seus diferentes gêneros e estilos. Passeando pela tragédia grega, os autos medievais, a Commédia dell’arte, o teatro popular e barroco, o teatro Elizabetano, a Comédia clássica, o teatro realista e a dramaturgia de Anton Tchékhov, o teatro épico de Brecht e a performance da cena contemporânea e as referências de trabalho de alguns dos principais encenadores brasileiros e estrangeiros com quem o Galpão trabalhou, a oficina vai relacionar tais tópicos com as montagens e workshops desenvolvidos pelo grupo.
– Coordenação: Eduardo Moreira (Grupo Galpão)
– Datas e horários: 22 e 24/02, 18h às 20h
– Público alvo: Atores, estudantes, pesquisadores de teatro e das artes em geral;

Oficina: Uma breve Experiência de Grupo (30 vagas)

– Sinopse: A oficina tem como objetivo investigar algumas questões do fazer teatral hoje, através de práticas e trocas de experiências entre os artistas envolvidos: Como continuar produzindo arte? Quais possibilidades para a criação poderiam se abrir neste momento de isolamento? Como atenuar a falta da presença física na sala de ensaio? Como se sentir parte de um grupo e manter a energia para o trabalho de criação online? A partir destas perguntas, que devem permanecer abertas, vamos exercitar coletivamente nossa capacidade de jogo e interação no trabalho com a criação virtual.
– Coordenação: Julio Maciel (Grupo Galpão)
– Datas e horários: 8 e 10/03, 18h30 às 20h30
– Inscrições: até 27/01
– Público-alvo: Atores, estudantes, pesquisadores de teatro.
– Seleção: análise pela ficha de inscrição.